橙光小田園

2025年6月22日（週日）多雲時晴

話說與小爺共度三天的夏日親子假期後，6月22日重回倆老的緩慢京都旅。

京都持續百年最熱六月，我們今早的府立植物園遊似乎有些不智，幸好早上還不算

太熱，首先到植物園隔壁的陶版名畫之庭走走。

陶板名畫之庭是日本第一座，也是世界第一座陶板名畫庭園，於1994年完工。

由國際知名建築師安藤忠雄所設計，以大師擅長的清水模打造不規則的開放空間，

並以坡道、階梯和流水造景，觀賞者可邊欣賞陶版名畫邊感受庭園的光影之美。

 

空間開闊，一走入就看到莫內的《睡蓮．朝》。這是依原畫尺寸製作。

將陶板睡蓮沉浸於水中，更添情趣。

 

1990年，日本舉辦「國際花與綠博覽會」（国際花と緑の博覧会，通稱為大阪花博、

花之萬博EXPO'90），剛巧那一年夏天是我的初次日本自由行，也有去鶴見綠地的

花與綠萬博參觀，可惜並沒有注意到大塚OHMI陶業以特別技術協助展出的四幅陶板畫。

當時獲好評的陶版畫分別是《睡蓮》、《最後的審判》、《最後的晚餐》和《清明上河

圖》。博覽會結束後，作家堺屋太一提出陶板名畫之庭的初步構想，並另外製作四幅名作

，以增加陶板名畫之庭的豐富性。

陶板畫製作過程費時，以大塚OHMI陶業的特殊技術，先將原畫作以電腦分解色彩印在轉

印紙上，再轉印於陶板，等全部的陶板燒製並修整完成後，再拼裝成畫作原本的圖樣才算

完成。陶板畫的優點在於不易變色、不會劣化而能長期保存，易親近的特性也能提高民眾

欣賞藝術品的興趣，最後這一點我在漫步其間時有深刻感受。

陶板名畫之庭緊鄰府立植物園，兩者皆由京都府管理。

陶版畫都是DAIKOKU電機公司董事栢森新治捐贈給京都府的。

 

多年前就想來，屢次錯過真無言，明明就在植物園旁邊，今日終於如願，可開心啦！

先在引道斜坡來一張。旁邊的長幅大作即是鼎鼎大名的《鳥獸人物戲畫》乙卷，相傳

是平安時代的天台宗僧侶鳥羽僧正（1053-1140）所作，原作目前藏於京都 高山寺。

陶版複製圖是將原作放大約兩倍展示。

 

我和老爺一見此圖非常喜歡，逗趣俏皮好生動。

2019年曾想去高山寺，卻正逢整修，今日在此欣賞寺寶，歡喜哪！

 

 

 

筆觸靈動戲謔，可惜無法全數紀錄，簡單幾張作代表吧！

 

 

回看入口。

往左轉還是《鳥獸人物戲畫》。還有《清明上河圖》。

這兩部作品是我們欣賞最久的。

 

 

先緩一緩，看看流水瀑布。

 

錯綜的空間設計讓我想起迴遊式庭園。

 

《清明上河圖》原作是宋代的張擇端，原作尚存的部分目前藏於北京故宮。陶板名畫

之庭所展是清代的摹本，以台北故宮所藏兩倍放大複製。

《清明上河圖》有許多摹本，台北故宮所藏稱為清院本，是雍正帝委由清宮畫院的五位

畫家：陳枚、孫祜、金昆、戴洪、程志道，於乾隆元年（1736）協力繪製而成。

 

『清院本對畫作進行了豐富的充實，除了保留原作的元素外，還加入了明清時代特有的

風俗，如踏青、表演等娛樂活動，並新增了許多豐富的情節，如戲劇、猴戲、特技、擂臺

等，使畫中的人物數量增加到超過4,000人。此外，畫作的尺寸也得到擴大，長達1152.8

公分，寬35.6公分。受到西洋畫風的影響，街道和房屋的繪製採用了透視原理，並加入了

西式建築等寫實主義元素』—維基

 

台北故宮還藏有摹本中最具代表性的明代畫家所繪的仇本，或稱明本。

 

細膩詳實，栩栩如生，不負盛名。我們驚嘆不已，欣賞許久。

 

 

 

簡單貼幾張，最後以這張閨閣生活圖收尾。

 

我當然得插一腳。^_<

 

陶板名畫之庭全景幾乎無法拍，大約只能空拍吧！@@

 

接著來欣賞米開朗基羅從1534年畫到1541年的壁畫（祭壇畫）名作，收藏在梵諦岡

西斯汀小堂的《最後的審判》。此為與原作同比例製作。

 

 

《最後的審判》真是氣勢恢弘。

 

展方很貼心，還用區塊標示重點。

 

『《最後的審判》取材於《新約聖經·啟示錄》中的故事，描繪世界末日來到時，耶穌再臨

，並親自審判世間善惡。畫中基督被聖徒環繞，揮手之際，最後審判開始，一切人的善惡

將被裁定，靈魂按其命運或上升或下降，善者上天堂，惡者下地獄。這種兩極的世界，在

壁畫中透過妥善的分割，形成一個個故事，整體顯現出一種螺旋式的動感。』—維基

 

以上三幅巨作都以1990年在花與綠萬博展出的狀態重現。

這時我才發現當時四幅作品中的《最後晚餐》只拍了一張，而且角度不好，無法窺全貌！

老爺說因為作品位置用手機不好拍！達文西也要翻白眼！@@

 

從維基百科取圖。

《最後的晚餐》是達文西為米蘭天主教恩寵聖母道明會的食堂所繪製的壁畫。

約繪於1495-1498年，材料為蛋彩╱石膏、樹脂、洋乳香。

在陶板名畫之庭展出的大小與原作一致，以1990年在花與綠萬博展出的狀態重現。

 

出場時再來欣賞另外三幅作品，也就是花與綠萬博之後才燒製的陶版畫。

 

第一幅《大碗島的星期天下午》，是十九世紀法國畫家喬治·修拉（秀拉）

（Georges Pierre Seurat）最著名的代表作之一，同時也是一幅經典的點彩畫派作品。

作品中的大碗島實際位於法國巴黎塞納河畔的訥伊和勒瓦盧瓦-佩雷之間。

作品繪於1884-1886年，目前收藏於芝加哥藝術博物館。這裡是原畫比例展出。

 

網路取圖。

 

《陽台上》是雷諾瓦的名作，繪於1881年，目前藏於芝加哥藝術學院。陶板名畫之庭

將原作放大兩倍展出。

這幅畫對我而言有青春歲月甜美的印痕。年輕時在士林的三商百貨對之一見鍾情，買了附

紅色細畫框，同等大小的複製品，一路搭公車，巴巴地提回天母的家。當初，以為畫的是

母女！還熱情洋溢地寫了一篇小文發表在報紙！後來才知畫中是兩姊妹，又過了好些年才

知曉畫作名是《On the Terrace》。而幾十年前那幅寶愛的複製畫我現在還保存著。

 

《星空下的絲柏路》是梵谷1890年的作品，目前藏於荷蘭庫勒慕勒美術館。

陶板名畫之庭將原作放大兩倍展出。梵谷的故事有點悲傷，就不多說了。

 

回首的視野。

接著是午餐時間，與東洋亭本店的再會意外地『曲折』酸澀啊！